Introducción a la composición
TIC-01
Área: Extensión académica
Número de sesiones: 12
Horas por sesión: 2
Modalidad: Práctico/Teórico
Pre requisitos: Principiantes en música, aficionados o melómanos, interesados en la composición musical, como instrumento principal y que aún no cuentan con la formación musical necesaria para abordar la composición desde un contexto profesional.
Requerimientos materiales: Block de Notas
Nivel: Básico
Instructores: Iván Velázquez
Cupo Mínimo: 8
Cupo Máximo: 15
Objetivo General:
Lograr un lenguaje directo entre alumno maestro dentro del lenguaje musical necesario para una clase formal de composición, precisar que el alumno tenga el conocimiento elemental de las reglas musicales de la escritura musical, para que así el maestro al frente pueda contar con un grupo más uniforme de conocimientos y aptitudes para un crecimiento más equilibrado de quienes participan. Y sobre todo que estén interesados en profundizar sus conocimientos de composición musical.
¿A quién está dirigido?
Está dirigido a todos aquellos alumnos principiantes en música, aficionados o melómanos, interesados en la composición musical, como instrumento principal y que aún no cuentan con la formación musical necesaria para abordar la composición desde un contexto profesional.
Producto final del taller:
El alumno como producto final del taller tendrá que haber elaborado 3 piezas.
- Para instrumento solo.
- Para instrumento de teclado.
- Una melodía con acompañamiento.
Temario:
El temario estará dividido en 3 secciones donde se abordaran los temas más básicos para afrontar un trabajo real tanto de composición como de análisis musical y de creación. La división del temario se basara en los siguientes bloques, ritmo, melodía y armonía, análisis y composición.
1. BLOQUE RÍTMICO.
- Figuras rítmicas.
- El compás.
- Tiempos y partes del compas
- Tresillos, sincopas y contratiempos.
- Tipos de compases y su relación con los diferentes géneros musicales.
- El Groove en distintos géneros musicales contemporáneos.
2. BLOQUE ARMÓNICO Y MELÓDICO.
- Intervalos.
- Concepto de tonalidad.
- Modo mayor y modo menor.
- Armonía diatónica.
- Funciones tonales.
- Acordes triadas (mayores, menores y disminuidos)
- Inversiones y concepto de fundamental.
- Progresiones armónicas y enlaces de acordes.
- Relación de los acordes con los diferentes géneros musicales.
- Introducción a las tensiones.
- Colores de la música negra americana.
- La melodía.
- Creación de una melodía
- Armonización de una melodía
3. BLOQUE: ANALISIS Y COMPOSICIÓN.
- Apreciación.
- El sonido
- Estilo
- Movimientos y formas.
- Procesos de crecimiento
- Composición.
Prácticas sonoras experimentales
TPSE-01
Área: Extensión académica
Número de sesiones: 8
Horas por sesión: 2.5
Modalidad: Práctico/Teórico
Pre requisitos: Músicos con cualquier formación, artistas visuales y público en general
Requerimientos materiales: Computadora personal y celular o grabadora para realizar grabaciones de campo
Nivel: Básico.
Instructores: Gaspar Peralta
Cupo Mínimo: 8
Cupo Máximo: 12
Objetivos generales
Taller teórico-práctico dirigido a músicos de cualquier formación, artistas visuales y público en general con el interés de explorar nuevas formas de creación sonora, tomando en consideración el silencio como punto de partida. En el taller se analiza la composición a partir de timbre, el paisaje sonoro, el procesamiento del sonido y diversas formas de producción experimental.
Sesión 1
Antecedentes: Luigi Russolo y el arte de los ruidos.
Sesión 2
Pierre Schaffer: Musique concrete, electroacústica y acusmática.
Sesión 3
John Cage: música experimental, silencio y nuevas concepciones.
Sesión 4
Formas de percepción auditiva, tipos de escucha y paisaje sonoro.
Sesión 5
Hacia una definición del arte sonoro; Instalación sonora, escultura sonora y perfomance.
Sesión 6
Escritura del sonido, notación gráfica - notación experimental.
Sesión 7
Procesamiento sonoro, estructuración y composición.
Sesión 8
Composición y mezcla.
Concierto de música electroacústica - Obras realizadas durante el taller.
Bibliografía
- Schaeffer Pierre, Tratado de los objetos musicales.
- Adorno Theodoro, Filosofía de la nueva música.
- Stockhausen Karlheinz, Estructura y experiencia del tiempo.
- Cage John, Silence.
- Rocha Iturbide Manuel, El eco está en todas partes.
- Russolo Luigi, El arte de los ruidos.
- Varese Edgar, The liberation of sound.
- Chino Michel, La audiovisión.
- Paynter John ,Companion to Contemporary Musical Thought.
- Schafer Murray, The soundscape: our sonic environment and the tuning of the world.
- Barry Truax, Paisaje sonoro, comunicación acústica y composición con sonidos ambientales.
Taller de Análisis Musical
TAM-01
Área: Extensión académica
Número de sesiones: 10
Horas por sesión: 3
Modalidad: Práctico/Teórico
Pre requisitos: Estudiantes de música, preferentemente con un nivel intermedio en armonía y solfeo.
Requerimientos materiales: Se proveerá al alumno de las herramientas teóricas necesarias para abordar, analizar e interpretar distintas formas musicales, en diversos contextos.
Nivel: Intermedio.
Instructores: Gaspar Peralta
Cupo Mínimo: 8
Cupo Máximo: 20
Objetivos generales
Taller teórico-práctico donde se realizará un breve estudio de la música del canon occidental y sus diversas formas de estructuración según el contexto histórico y estética, en el taller el alumno adquirirá las herramientas necesarias para abordar, analizar e interpretar diversos estilos y formas musicales desde música polifónica, la forma sonata y música del siglo XX, por mencionar algunos. Dirigido a estudiantes de música, preferentemente con un nivel intermedio en armonía y solfeo.
Teoría
Se proveerá al alumno de las herramientas teóricas necesarias para abordar, analizar e interpretar distintas formas musicales, en diversos contextos. Se abordará el análisis de música polifónica, formas tradicionales, la emancipación de la forma, música atonal y dodecafonismo. Ampliando de esta manera el criterio analítico del interesado, añadiendo diversos métodos de lectura para una interpretación eficiente y apegada a la obra en estudio.
Práctica
Se realizarán ejercicios de análisis durante la sesión tomando en consideración los parámetros y las herramientas previamente revisadas. Se proveerá a los alumnos de diversas obras para la realización de múltiples ejercicios analíticos mediante los métodos propuestos durante las sesiones. Se seleccionarán análisis destacados para la realización de una mesa de diálogo donde los alumnos puedan exponer sus ideas y trabajos al público en general.
Temario
1. Introducción al análisis musical (3hrs)
-- Tipos de análisis
-- Influencia del contexto histórico y estética
2. Polifonía (9hrs)
-- Canon y Fuga
3. Formas clásicas (9hrs)
-- Forma sonata
-- Rondo
-- Tema y variación
4. Música programática y música absoluta (6hrs)
-- Música programática
-- Música absoluta
5. Inicios de siglo XX (3hrs)
-- Condición de la música al inicio del siglo
-- Emancipación de la tonalidad
-- El dodecafonismo y la Segunda escuela de Vienna
Bibliografía:
- Cook Nicholas, A Guide to Musical Analysis.
- Schoenberg Arnold, Tratado de Armonía.
- Persicheti Vincent, Armonía del siglo XX
- Nattiez Jaques, Music and discourse: Towards a semiology of music.
- K. Wadsworth, Schenkerian Analysis for the Beginner.
Obras y compositores:
- Bach, Well Tempered Clavier I & II (selección de preludios y fugas).
- Haydn Joseph, Sonata para piano Hob.XVI:37, selección de cuartetos.
- Mozart Wolfgang, selección de sonatas y sinfonías.
- Beethoven Ludwig, 32 variaciones para piano WoO 80, selección de sonatas,
- Concierto para piano No.3 op. 37. Concierto para piano No.4 op. 58.
- Wagner Richard, Preludio de Tristán e Isolda.
- Brahms Johannes, Op. 117, Op. 118 (selección).
- Schoenberg Arnold, La noche transfigurada, op. 19, Zwei Klavierstücke, op. 33.
- Webern Anton, Variaciones para piano op. 27
- Berg Alban, Concierto para violín.