Canto de música tradicional Mexicana

Taller de Técnica y estilos de canto de música tradicional mexicana

Área: Extensión académica.
Número de sesiones: 12.
Horas por sesión: 2.
Modalidad: Práctico/Teórico.
Instrumento: Voz.
Pre requisitos: Cantar afinado (recomendado).
Requerimientos materiales: Traer ropa de trabajo, zapatos de suela dura para percusión, cuaderno pautado, cuaderno para notas, lápiz, pluma.
Nivel: Básico.
Instructores: Arinda Caballero.
Cupo mínimo: 8
Cupo máximo: 12

Objetivos generales:

Este curso pretende enseñar las bases de las técnicas vocales empleadas en la música Tradicional Mexicana. Los estudiantes podrán aprender a cantar los estilos del Mariachi como el bolero ranchero, ranchero, guapango, sones, entre otros estilos derivados de la fusión de música clásica europea mezclada con la música criolla y mestiza de México, partiendo desde su base rítmica y melódica a través de conceptos teórico/prácticos que pueden ser implementados en cada una de las sesiones con la voz y el cuerpo a través de la rítmica y de esta manera aprender a dar la cadencia y estilo de cada género derivado del folklor.

Unidad 1
Introducción a la música mexicana

- Historia de la música Mexicana.
- Influencias musicales y culturales.
- Fusión de los diferentes estilos musicales folklóricos y nativos.
- Selección y estudio de tema para cantar/ equipo audiovisual.
- Técnica básica ejercicios de respiración vocalización y fonación.
- Escalas en 6tas: combinando con intervalos de terceras, escalas de Do, Re, Mi.
- Adornos Campiranos.
- Improvisación aplicación de escalas/equipo de audio visual.

Unidad 2
Estilos, fusiones y personajes de gran importancia

- Historia Biográfica y musical de los intérpretes más importantes de la música Mexicana.
- La influencia de la Música Clásica en el Mariachi.
- Rubén Fuentes y el Mariachi Vargas
- Vocalización con las escalas e introducción y aplicación de la técnicas vocales: colocación de voz, voz de pecho, de garganta, nasal, de cabeza, estilos ranchero, campirano, guapango, falsete, llanero, Serreño, norteño, sonero, tribal afro.
- Practica del tema elegido afinación, rítmica y técnicas vocales/equipo audiovisual.
- Dinámicas, aplicación de estilos.
- Métrica aplicada al canto y al cuerpo (Palmas- Pasos- Dedos) con los compases de 2/4, 3/4, 3/8, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8 y ejercicios de improvisación vocal.

Unidad 3
La voz, timbres, herramientas y colocación

- Estudio de discurso y presentación de dato histórico del tema a interpretar y tributo algún compositor e intérprete Mexicano.
- Vocalización con las escalas y aplicación de las técnicas vocales y estilos.
- Practica del tema elegido afinación, rítmica y técnicas vocales/equipo audiovisual.
- Grados de dificultad y sus intervalos.
- Dinámicas, aportación de identidad vocal propia.
- Métrica aplicada al canto y al cuerpo (Palmas- Pasos- Dedos) con los compases de 2/4, 3/4, 3/8, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, ejercicios vocales de improvisación.

Unidad 4
Muestra de técnica, estilo y rítmica

- Primera evaluación.
- Presentación de dato histórico del tema a interpretar y tributo algún compositor e intérprete Mexicano.
- Presentación de Canción.
- Evaluación sobre la aplicación de estilo.
- Evaluación sobre afinación, dinámica, y rítmica.
- Retroalimentación para los alumnos de parte de los maestros invitados a evaluar la presentación de los temas.

Unidad 5
Perfeccionamiento de técnicas y estilo

- Agregar trabajo escénico y dramático a la voz en la canción, discurso de presentación del dato histórico del tema a interpretar y al tributo del compositor e intérprete Mexicano.
- Autoevaluación, retroalimentación de los compañeros de clase sobre el trabajo de la primera evaluación.
- Perfeccionamiento de las diferentes técnicas y estilos
- Elegir tema de grupo/ equipo audio visual
- Practica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
- Perfeccionamiento de dinámicas y aplicación de estilos dramatizados en la voz, reforzar la identidad vocal propia.
- ejercicio de improvisación con toda la libertad de creatividad combinando todas Las técnicas, rítmicas y estilos.

Unidad 6
Diseño de interpretación y estilo

- Diseño de la interpretación de la canción a partir de la creación de un estilo propio y análisis de texto y rítmica.
- Diferencia entre cantar e interpretar.
- Vocalización con las escalas y aplicación y de las técnicas
- Practica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
- Aplicación y diseño de dinámicas y combinación de estilos, enfatizar la propia identidad vocal.
- ejercicio de improvisación combinando todas Las técnicas, rítmicas y estilos
- Creación y composición de un Solo vocal musical apoyado por el acompañamiento de las voces de los demás alumnos.

Unidad 7
Reafirmación de técnicas

- Practicar y reafirmar diseño de la interpretación de la canción a partir de la creación de un estilo propio.
- Gesticulaciones vocales.
- Vocalización con las escalas y aplicación y dominio de las técnicas vocales.
- Practica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
- Practica de diseño de dinámicas y combinación de estilos, identificar característica de la propia identidad vocal.
- ejercicio de improvisación combinando todas Las técnicas, rítmicas y estilos
- Práctica de la composición del Solo vocal musical apoyado por el acompañamiento de las voces de los demás alumnos.

Unidad 8
Segunda muestra, avance y búsqueda de identidad vocal

- Segunda evaluación.
- Presentación de dato histórico del tema a interpretar y tributo algún compositor e intérprete Mexicano.
- Presentación de Canción individual.
- Presentación canción grupal.
- Evaluación sobre afinación, dinámica, aplicación de estilos.
- Evaluación sobre estilo y búsqueda de identidad vocal.
- Retroalimentación para los alumnos de parte de los maestros invitados a evaluar la presentación de los temas.

Unidad 9
Rangos vocales: superando los límites

- Vocalización de la escala cromática para trabajar los límites del rango vocal
- Vocalización con las escalas y aplicación y perfeccionamiento de las técnicas vocales.
- Practica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
- Practica de diseño de dinámicas y combinación de estilos, destacar la característica de la propia identidad vocal.
- ejercicio de improvisación y exploración de nuevas sonoridades vocales no convencionales, combinando todas las técnicas, rítmicas y estilos.
- Práctica de la composición del Solo vocal musical apoyado por el acompañamiento de las voces de los demás alumnos.

Unidad 10
Sones y ritmos para improvisar

- Diferentes tipos de Sones.
- Improvisando a ritmo de Son
- Zapateado y Voz.
- Práctica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
- Practica de diseño de dinámicas y combinación de estilos, destacar característica de la propia identidad vocal.
- ejercicio de improvisación combinando todas Las técnicas, rítmicas y estilos
- Práctica de la composición del Solo vocal y la aportación no convencional vocal, apoyado por el acompañamiento de las voces de los demás alumnos.

Unidad 11
Análisis de técnicas y estilos

- Resumen de historia de la Música Mexicana.
- Rítmica, Sones y cantos.
- Preparar discurso de cierre resumiendo toda la historia de la música Mexicana.
- Experimentar con temas populares y cantarlos en los diferentes estilos mexicanos.
- Práctica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
- Trabajo escénico.
- Práctica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
- Análisis de diseño de dinámicas y combinación de estilos, destacar característica de la propia identidad vocal.
- Ejercicio de improvisación combinando todas Las técnicas, rítmicas y estilos.
- Análisis del sistema de composición de Solos vocales y el uso de la voz no convencional, apoyado por el acompañamiento de las voces de los demás alumnos.

Unidad 12
Aplicación del Conocimiento Teórico Y Práctico.
Evaluación Final

- Presentación de dato histórico del tema a interpretar y tributo algún compositor e intérprete Mexicano.
- Presentación de Canción individual.
- Presentación canción grupal.
- Son.
- Retroalimentación para los alumnos de parte de los maestros invitados a evaluar la presentación de los temas.

Generales

- Cuaderno de trabajo.
- Cantando la escalas en sextas.
- Redactar la idea general de los cursos del CAM (diseñados por la Tijuana Music School).
- Tres evaluaciones.
- Conceptos teóricos se aplican en canciones populares.
- Especialistas de cursos.
- Equipo de organización de cursos.

Los cursos de extensión académica del CAM siempre están en constante actualización, esto, para el mejor aprovechamiento y desarrollo de nuestros estudiantes.

Bibliografía del curso:
  • El Mariachi. Jesus Jauregui. Editorial Taurus. 2007 México D. F.
  • Virtuoso Mariachi. Jeff Nevin. UPA University Press of America, 2002
  • Mariachi Mastery, La Maestría del Mariachi. Jeff Nevin. Neil A. Kjos Music Company, Publisher, 2006.

(fuentes pendientes de revelar).

by jorgepekub

Canto para musical

Técnica y estilos de canto para musicales.

Área: Extensión académica.
Número de sesiones: 12.
Horas por sesión: 2.
Modalidad: Práctico/Teórico.
Instrumento: Voz.
Pre requisitos: Cantar afinado (recomendado).
Requerimientos materiales: Traer ropa de trabajo, cuaderno pautado, cuaderno para notas, lápiz, pluma.
Nivel: Básico.
Instructores: Arinda Caballero.
Cupo Mínimo: 8
Cupo Máximo: 12

Objetivos generales:

Este curso pretende enseñar las bases de las técnicas vocales empleadas en el teatro musical. Los estudiantes podrán aprender a cantar los diferentes estilos de las diferentes épocas, cantando obras clásicas de renombrados compositores del estilo dramático, a través de conceptos teórico/prácticos que pueden ser implementados en cada una de las sesiones con la voz y el cuerpo a través del drama, la danza y la rítmica y así de esta manera aprender a interpretar e improvisar con el cuerpo y la dramaturgia con la voz en movimiento.

Unidad 1
Introducción al teatro musical

- Historia del teatro.
- Historia del teatro musical.
- Influencias musicales y culturales.
- Estilos de teatro musical.
- Disciplinas hermanas del teatro musical, danza, literatura, dramaturgia y artes visuales.
- Selección y estudio de tema para cantar/ equipo audiovisual.
- Pronunciación del idioma inglés.
- Técnica básica de ejercicios de respiración vocalización y fonación.
- Escalas: Cromática, Mayor, Menor, Pentatónicas.
- Rítmica aplicada al cuerpo, danza.
- Improvisación aplicación de escalas/equipo de audio visual.

Unidad 2
Aplicación de estilos en movimiento

- Historia biográfica y musical de los compositores más importantes del teatro Musical.
- La influencia del Jazz y de la música popular y otros géneros en el teatro musical.
- Pronunciación del idioma inglés 2.
- Vocalización con las escalas e introducción y aplicación de las técnicas vocales dramáticas características del teatro musical.
- Practica del tema elegido afinación, rítmica y técnicas vocales/equipo audiovisual.
- Dinámicas, de música y aplicación de estilo, silencios, texto y drama.
- Métrica con danza, drama aplicado al canto y al cuerpo (Palmas- Pasos- Dedos), (gestos faciales y corporales) acompañados con los compases regulares e irregulares.

Unidad 3
La voz: timbre, herramientas vocales y colocación

- Estudio del discurso y presentación de dato histórico del tema a interpretar y tributo algún compositor e intérprete de teatro musical.
- Pronunciación del idioma inglés 3.
- Vocalización con las escalas y aplicación de la técnicas vocales para Musical
- Análisis de texto elegido para cantar, buscando el enfoque del personaje, crear al personaje y a su voz, la trama y el drama.
- Practica del tema elegido afinación, rítmica y técnicas vocales.
- Grados de dificultad y sus intervalos.
- Dinámicas, aplicación de estilos y aportación de identidad de personaje.
- Métrica con danza, drama aplicado al canto y al cuerpo (Palmas- Pasos- Dedos), (gestos faciales y corporales) acompañados con los compases regulares e irregulares.

Unidad 4
Muestra de canciones de teatro musical

- Primera evaluación.
- Presentación de dato histórico del tema a interpretar y del tributo a algún compositor y/o intérprete de teatro musical, en personaje.
- Presentación de canción.
- Evaluación sobre la pronunciación del idioma inglés.
- Evaluación sobre afinación, dinámica, aplicación de estilo expresión dramática en el cuerpo y voz.
- Retroalimentación para los alumnos de parte de los maestros invitados a evaluar la presentación de los temas.

Unidad 5
Perfeccionamiento de técnicas y estilo

- Agregar más trabajo escénico y dramático a la voz en la canción, discurso de presentación del dato histórico del tema a interpretar y al tributo del compositor e intérprete de teatro Musical.
- Autoevaluación, retroalimentación de los compañeros de clase sobre el trabajo de la primera evaluación.
- Pronunciación del idioma inglés 4.
- Vocalización con las escalas y aplicación y perfeccionamiento de las técnicas vocales dramáticas de musical.
- Elegir tema de obra clásica para cantar en grupo/ equipo audio visual
- Practica de los temas elegidos, afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
- Perfeccionamiento de dinámicas y aplicación de estilos y reforzar identidad del personaje.
- ejercicio de improvisación con toda la libertad de creatividad combinando todas Las técnicas, rítmicas y estilos.
- Silencios, Drama y Canto.

Unidad 6
Diseño vocal y escénico del personaje

- Diseño de la interpretación de la canción a partir de la creación del personaje en el estilo propio del género musical.
- Diferencia entre cantar e interpretar.
- Pronunciación del idioma inglés 5.
- Vocalización con las escalas y aplicación y perfeccionamiento de las técnicas vocales de teatro musical.
- Practica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
- Aplicación y diseño de dinámicas y combinación de estilos, reforzar la identidad vocal del personaje.
- ejercicio de improvisación combinando todas Las técnicas, rítmicas y estilos
- Creación y composición de un Solo vocal musical apoyado por el acompañamiento de las voces de los demás alumnos en personaje.
- Movimiento escénico del personaje, estructura, coreografía equilibrio en el espacio.

Unidad 7
Reafirmación de técnicas de drama, cuerpo y voz

- Practicar y reafirmar diseño de la interpretación de la canción a partir de la creación del personaje y estilo propio del género.
- Pronunciación del idioma inglés 6.
- Vocalización con las escalas y aplicación y perfeccionamiento de las técnicas vocales de teatro musical.
- Practica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
- Practica de diseño de dinámicas y combinación de estilos, identificar característica de la identidad vocal del personaje y género musical.
- ejercicio de improvisación combinando todas Las técnicas, rítmicas y estilos
- Práctica de la composición del Solo vocal musical apoyado por el acompañamiento de las voces de los demás alumnos mejorando al personaje.

Unidad 8
Segunda muestra de canto de teatro musical

- Segunda evaluación.
- Presentación de dato histórico del tema a interpretar y tributo algún compositor e intérprete de teatro Musical.
- Presentación de Canción individual.
- Presentación canción grupal.
- Evaluación sobre la Pronunciación del idioma inglés.
- Evaluación sobre afinación, dinámica, aplicación de estilo.
- Evaluación sobre estilo y búsqueda de la identidad vocal del personaje.
- Retroalimentación para los alumnos de parte de los maestros invitados a evaluar la presentación de los temas.

Unidad 9
Rangos vocales: superando los límites

- Pronunciación del idioma Ingles 7.
- Vocalización de la escala cromática para trabajar los límites del rango vocal
- Vocalización con las escalas y aplicación y perfeccionamiento de las técnicas vocales de teatro musical.
- Practica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
- Practica de diseño de dinámicas y combinación de estilos, reforzar la característica de la identidad vocal del personaje.
- ejercicio de improvisación y exploración de nuevas sonoridades vocales no convencionales, combinando todas las técnicas, rítmicas y estilos.
- Práctica de la composición del Solo vocal musical apoyado por el acompañamiento de las voces de los demás alumnos en personaje.

Unidad 10
Más teatro que música, más música que teatro

- Teatro musical contemporáneo.
- Pronunciación del idioma Ingles 8.
- Rítmica, voz y spoken word.
- Vocalización con las escalas y aplicación y perfeccionamiento de las técnicas vocales de teatro Musical.
- Práctica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
- Practica de diseño de dinámicas y combinación de estilos, destacar característica de la identidad vocal del personaje.
- ejercicio de improvisación combinando todas Las técnicas, rítmicas y estilos
- Práctica de la composición del solo vocal y la aportación no convencional vocal, apoyado por el acompañamiento de las voces de los demás alumnos en personaje.

Unidad 11
Análisis de técnicas y estilos

- Resumen de historia del teatro musical.
- Pronunciación del idioma Ingles 9.
- Rítmica, Voz y Spoken Word.
- Preparar discurso de cierre en personaje resumiendo la historia del teatro musical.
- Experimentar con temas populares y cantarlos al estilo del teatro musical.
- Práctica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
- Trabajo escénico.
- Análisis de diseño de dinámicas y combinación de estilos, destacar característica de la identidad vocal del personaje.
- Ejercicio de improvisación combinando todas Las técnicas, rítmicas y estilos.
- Análisis del sistema de composición de Solos vocales y el uso de la voz no convencional, apoyado por el acompañamiento de las voces de los demás alumnos en personaje.

Unidad 12
Aplicación del conocimiento teórico y práctico.
Evaluación Final

- Evaluación final.
- Presentación de dato histórico del tema a interpretar y tributo algún compositor e intérprete de teatro musical en personaje.
- Presentación de Canción individual.
- Presentación canción grupal.
- Spoken word y ritmo.
- Retroalimentación para los alumnos de parte de los maestros invitados a evaluar la presentación de los temas.

Generales

- Cuaderno de trabajo.
- Cantando la escalas cromática, mayor, menor y pentatónicas.
- Redactar la idea general de los cursos del CAM (diseñados por la Tijuana Music School).
- Tres evaluaciones.
- Conceptos teóricos se aplican en canciones populares.
- Especialistas de cursos.
- Equipo de organización de cursos.

Los cursos de extensión académica del CAM siempre están en constante actualización, esto, para el mejor aprovechamiento y desarrollo de nuestros estudiantes.

Bibliografía del curso:

(fuentes pendientes de revelar).

by jorgepekub

Canto de música tradicional de Brasil

Técnica y estilos de canto de música brasileña: Bossa Nova y Samba

Área: Extensión académica.
Número de sesiones: 12.
Horas por sesión: 2
Modalidad: Práctico/Teórico.
Instrumento: Voz.
Pre requisitos: Cantar afinado (recomendado).
Requerimientos materiales: Traer ropa de trabajo, cuaderno pautado, cuaderno para notas, lápiz, pluma.
Nivel: Básico.
Instructores: Arinda Caballero.
Cupo mínimo: 8
Cupo máximo: 12

Objetivos generales:

Este curso pretende enseñar las bases de las técnicas vocales empleadas en la música brasileña. Los estudiantes podrán aprender a cantar los estilos de Samba Y Bossa Nova desde su base rítmica y melódica a través de conceptos teórico/prácticos que pueden ser implementados en cada una de las sesiones con la voz y el cuerpo a través de la rítmica y de esta manera aprender también a improvisar con la voz rítmica y melódicamente.

Unidad 1
Introducción a la música brasileña

-- Historia de la música Brasileña.
-- Influencias musicales y culturales.
-- Estilos Musicales.
-- Selección y estudio de tema para cantar/ equipo audiovisual
-- Pronunciación del idioma Portugués 1
-- Técnica básica ejercicios de respiración vocalización y fonación.
-- Escalas: Mayor, Pentatónicas y Melódica Menor para Bossa nova.
-- Rítmica aplicada al cuerpo
-- Improvisación aplicación de escalas/equipo de audio visual.

Unidad 2
Aplicación de estilos

-- Historia Biográfica y musical de los intérpretes más importantes de la música Brasileña.
-- La influencia del Jazz y otros estilos en la música Brasileña.
-- La influencia de la Música Brasileña en el Jazz.
-- Pronunciación del idioma Portugués 2
-- Vocalización con las escalas e introducción y aplicación de la técnicas vocales: aérea, fry, cry. Todas ellas características del Jazz mundial.
-- Práctica del tema elegido: afinación, rítmica y técnicas vocales/equipo audiovisual.
-- Dinámicas, aplicación de estilo.
-- Métrica aplicada al canto y al cuerpo (Palmas- Pasos- Dedos) con los compases de 4/4 y el de 2/4 ejercicio de improvisación.

Unidad 3
La voz: timbre, herramientas y colocación

-- Estudio de discurso y presentación de dato histórico del tema a interpretar y tributo algún compositor e intérprete Brasileño.
-- Pronunciación del idioma Portugués 3.
-- Vocalización con las escalas y aplicación de la técnicas vocales: aérea, fry, cry.
-- Practica del tema elegido afinación, rítmica y técnicas vocales.
-- Grados de dificultad y sus intervalos.
-- Dinámicas, aplicación de estilos y aportación de identidad.
-- Métrica aplicada al canto y al cuerpo (Palmas- Pasos- Dedos) con los compases de 4/4 y el de 2/4 ejercicio de improvisación.

Unidad 4
Muestra de técnica, estilo y rítmica

-- Primera evaluación.
-- Presentación de dato histórico del tema a interpretar y tributo algún compositor e intérprete Brasileño.
-- Presentación de Canción
-- Evaluación sobre la Pronunciación del idioma Portugués.
-- Evaluación sobre afinación, dinámica, aplicación de estilo.
-- Retroalimentación para los alumnos de parte de los maestros invitados a evaluar la presentación de los temas.

Unidad 5
Perfeccionamiento de técnicas y estilo

-- Agregar trabajo escénico y dramático a la voz en la canción, discurso de presentación del dato histórico del tema a interpretar y al tributo del compositor e intérprete Brasileño.
-- Autoevaluación, retroalimentación de los compañeros de clase sobre el trabajo de la primera evaluación.
-- Pronunciación del idioma Portugués 4.
-- Vocalización con las escalas y aplicación y perfeccionamiento de las técnicas vocales aérea, fry, cry.
-- Elegir tema de grupo/ equipo audio visual
-- Practica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
-- Perfeccionamiento de dinámicas y aplicación de estilos y reforzar propia identidad.
-- ejercicio de improvisación con toda la libertad de creatividad combinando todas Las técnicas, rítmicas y estilos.

Unidad 6
Diseño de interpretación y estilo

-- Diseño de la interpretación de la canción a partir de la creación de un estilo propio.
-- Diferencia entre cantar e interpretar.
-- Pronunciación del idioma Portugués 5.
-- Vocalización con las escalas y aplicación y perfeccionamiento de las técnicas vocales: aérea, fry y cry.
-- Práctica de los temas elegidos: afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
-- Aplicación y diseño de dinámicas y combinación de estilos, reforzar propia identidad vocal.
-- Ejercicio de improvisación combinando todas las técnicas, rítmicas y estilos
-- Creación y composición de un Solo vocal musical apoyado por el acompañamiento de las voces de los demás alumnos.

Unidad 7
Reafirmación de técnicas

-- Practicar y reafirmar diseño de la interpretación de la canción a partir de la creación de un estilo propio.
-- Pronunciación del idioma Portugués 6.
-- Vocalización con las escalas y aplicación y perfeccionamiento de las técnicas vocales: aérea, fry y cry.
-- Práctica de los temas elegidos: afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
-- Práctica de diseño, dinámicas y combinación de estilos. Identificar característica de la propia identidad vocal.
-- Ejercicio de improvisación combinando todas las técnicas, rítmicas y estilos
-- Práctica de la composición del Solo vocal musical apoyado por el acompañamiento de las voces de los demás alumnos.

Unidad 8
Segunda muestra: avance y búsqueda de identidad vocal

-- Segunda evaluación.
-- Presentación de dato histórico del tema a interpretar y tributo algún compositor e intérprete Brasileño.
-- Presentación de Canción individual.
-- Presentación canción grupal.
-- Evaluación sobre la Pronunciación del idioma Portugués.
-- Evaluación sobre afinación, dinámica, aplicación de estilo.
-- Evaluación sobre estilo y búsqueda de identidad vocal
-- Retroalimentación para los alumnos de parte de los maestros invitados a evaluar la presentación de los temas.

Unidad 9
Rangos vocales: superando los límites

-- Pronunciación del idioma Portugués 7.
-- Vocalización de la escala cromática para trabajar los límites del rango vocal
-- Vocalización con las escalas y aplicación y perfeccionamiento de las técnicas vocales: aérea, fry y cry.
-- Práctica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
-- Práctica de diseño de dinámicas y combinación de estilos. Reforzar la característica de la propia identidad vocal.
-- ejercicio de improvisación y exploración de nuevas sonoridades vocales no convencionales, combinando todas las técnicas, rítmicas y estilos.
-- Práctica de la composición del solo vocal musical apoyado por el acompañamiento de las voces de los demás alumnos.

Unidad 10
Batucada

-- Historia de las batucadas y las Favelas
-- Pronunciación del idioma Portugués 8.
-- Rítmica y Batucada
-- Vocalización con las escalas y aplicación y perfeccionamiento de las técnicas vocales: aérea, fry y cry.
-- Práctica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
-- Practica de diseño de dinámicas y combinación de estilos, destacar característica de la propia identidad vocal.
-- ejercicio de improvisación combinando todas Las técnicas, rítmicas y estilos
-- Práctica de la composición del Solo vocal y la aportación no convencional vocal, apoyado por el acompañamiento de las voces de los demás alumnos.

Unidad 11
Análisis de técnicas y estilos

-- Resumen de historia de la Música Brasileña.
-- Pronunciación del idioma Portugués 9.
-- Rítmica, batucada y cantos.
-- Preparar discurso de cierre resumiendo toda la historia de la música Brasileña
-- Experimentar con temas populares y cantarlos al estilo Brasileño.
-- Práctica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
-- Trabajo escénico,
-- Práctica de los temas elegidos afinación, rítmica y técnicas vocales/ equipo audiovisual.
-- Análisis de diseño de dinámicas y combinación de estilos, destacar característica de la propia identidad vocal.
-- Ejercicio de improvisación combinando todas Las técnicas, rítmicas y estilos.
-- Análisis del sistema de composición de Solos vocales y el uso de la voz no convencional, apoyado por el acompañamiento de las voces de los demás alumnos.

Unidad 12
Aplicación del conocimiento teórico y práctico
Evaluación Final

-- Evaluación final.
-- Presentación de dato histórico del tema a interpretar y tributo algún compositor e intérprete Brasileño.
-- Presentación de Canción individual.
-- Presentación canción grupal.
-- Batucada
-- Retroalimentación para los alumnos de parte de los maestros invitados a evaluar la presentación de los temas.

Generales

-- Cuaderno de trabajo.
-- Cantando la escalas cromática, mayor, pentatónicas y melódica menor.
-- Redactar la idea general de los cursos del CAM (diseñados por la Tijuana Music School).
-- Tres evaluaciones.
-- Conceptos teóricos se aplican en canciones populares.
-- Especialistas de cursos.
-- Equipo de organización de cursos.

Los cursos de extensión académica del CAM siempre están en constante actualización, esto, para el mejor aprovechamiento y desarrollo de nuestros estudiantes.

Bibliografía del curso:
  • Meribeth Dayme & Cynthia Vaughn The Singing Book 2nd Edition Norton, New York London 2003.
  • Historia de la música de Brasil, diversas fuentes y documentales.
  • Escalas de Jazz.
  • Rítmica.

(Fuentes pendientes de revelar).

by jorgepekub

Canto Karaoke

TCK-01

Área: Extensión académica.
Número de sesiones: 12.
Horas por sesión: 2
Modalidad: Práctico/Teórico.
Instrumento: Voz
Pre requisitos: Experiencia mínima en canto.
El alumno deberá enviar semanalmente a su instructor con una anticipación mínima de 3 días, un link de la canción que desea trabajar en la siguiente sesión.
Requerimientos materiales: Computadora, conexión a Internet, proyector, equipo de audio P.A. (con dos micrófonos y sus atriles), cuaderno pautado, lápiz y borrador.
Nivel: Básico.
Instructores: Alejandra Loaiza.
Cupo mínimo: 8
Cupo máximo: 12

Objetivos generales

Este curso pretende enseñar las bases de una técnica vocal saludable y los elementos básicos para desarrollar musicalidad y comprender una forma musical. Los estudiantes aplicarán los conocimientos adquiridos en la práctica cantando con karaoke en cada una de las sesiones.

Unidad 1
El Aparato Fonador
- Cómo se produce la voz.
- El aparato fonador. Partes y funciones.
- Calentamiento vocal.
- Canto con Karaoke.

Unidad 2
Salud vocal
- Fundamentos de la salud vocal.
- Ejercicios de relajación y canto con movimiento.
- Por qué se vocaliza y que se busca al hacerlo.
- Vocalización y técnica vocal.
- Canto con Karaoke.

Unidad 3
Respiración, apoyo y afinación
- Técnicas básicas de respiración y apoyo.
- Afinación. Referencias auditivas.
- Consonancia, disonancia, ratio, batimiento.
- Características del sonido: tono, intensidad, timbre y duración.
- Vocalización y técnica vocal.
- Canto con Karaoke.

Unidad 4
Registro y tesitura
- Primera evaluación.
- Notación elemental y cifrado americano.
- Registro y Tesitura individual y conceptos.
- Resonadores y colocaciones vocales.
- Terminología básica.
- Vocalización y técnica vocal.
- Canto con Karaoke.

Unidad 5
Cómo escoger la tonalidad de una canción.
- Qué es la tonalidad.
- Qué es una escala.
- Cantar escalas mayores y menores.
- Análisis de curva melódica. Identificar nota más aguda y más grave de la curva.
- Cómo escoger la tonalidad de un tema.
- Vocalización técnica vocal.
Canto con Karaoke.

Unidad 6
Rítmica
- Que es el pulso.
- Identificar el pulso en canciones.
- Figuras rítmicas comunes: redonda, blanca y negra.
- Compases simples. 4/4, 3/4 y 2/4.
- Vocalización y técnica vocal.
- Canto con Karaoke.

Unidad 7
Continuación de rítmica
- Segunda evaluación.
- Identificando compases simples en canciones populares.
- Marcar el compás.
- Subdivisión simple del pulso.
- Vocalización y técnica vocal.
- Canto con Karaoke.

Unidad 8
Formas musicales
- Como se divide una canción.
- Graficando la curva melódica.
- Análisis de frases melódicas. (Anacrúsicas, acéfalas y téticas.)
- Identificando escalas mayores y menores en canciones.
- Vocalización y técnica vocal.
- Canto con Karaoke.

Unidad 9
Rudimentos de armonía
- Cantar y comprender triadas primarias.
- I IV y V en Do mayor.
- Cantando la escala mayor sobre las tríadas primarias.
- Tensión y resolución melódica.
- Como identificar y sentir una cadencia.
- La cadencia auténtica. La cadencia plagal. La semicadencia.
- Las cadencias aplicadas a fragmentos musicales.
- Como identificar una vuelta armónica.
- Calentamiento vocal
- Comenzamos a trabajar repertorio para presentación final con Karaoke.

Unidad 10
Armonizando Voces
- Armonizar melodías sencillas a 2 voces.
- Armonizar escala mayor y menor natural a 2 voces.
- Cantar triadas a 3 voces.
- Platica con invitado especial.
- Palomazo de instructor con invitado especial ejemplificando canto a 2 voces.
- Trabajar en repertorio final con Karaoke.

Unidad 11
Interpretación musical
- Autores y contextos.
- Análisis de texto.
- Técnicas para conectar con el texto y la emoción.
- Interpretación y movimiento escénico.
- Vocalización y técnica vocal
- Trabajar en repertorio final Karaoke.

Unidad 12
Combinando todo lo aprendido en canciones
- Resumen del taller y resolución de dudas.
- Relajación y calentamiento vocal.
- Evaluación final. Presentación con público.
- Noche de Karaoke con familia y amigos. Todos invitados a participar cantando.

Los cursos de extensión académica del CAM siempre están en constante actualización, esto, para el mejor aprovechamiento y desarrollo de nuestros estudiantes.

by cam_admin_demo