Latin piano
PNO-01
Área: Extensión académica.
Número de sesiones: 12.
Horas por sesión: 2
Pre requisitos: Tener conocimientos básicos en la ejecución del piano: ejercicios básicos del método Hanon lecciones 1ª la 5, escalas mayores y relativos menores armónicos y melódicos, acordes básicos de triada, armonización de escalas mayores en triadas.
Requerimientos materiales: cuaderno pautado, cuaderno para notas, lápiz, pluma.
Nivel: Intermedio.
Instructores: Andrés Peláez.
Cupo mínimo: 8
Cupo máximo: 8
Objetivos generales
Este curso pretende enseñar las bases de las técnicas empleadas en el piano latino. Los estudiantes con cierta destreza básica en el instrumento podrán dar el siguiente paso aprendiendo conceptos teórico/prácticos que pueden ser implementados en cada una de las sesiones.
Unidad 1
Diseñando rutina de ejercicios preparatorios para el estilo.
- Postura correcta del cuerpo, en relación a la nota de Do central.
- revisar numeración de los dedos.
- Ejercicios del Hanon del 1 al 5.
- Ejercicios del método Salsa Hanon del 1 al 5.
- Escalas mayores ascendentes y descendentes en el círculo de quintas.
- arpegios para triadas mayores en Do, Sol, Re, La, Mi, Si y Fa sostenido.
- Ejecución de la escala mayor de Do en octavas.
Unidad 2
El concepto de la clave cubana.
- El compás de 4/4 conducido a 4 tiempos y a 2 tiempos.
- La sincopa y el contratiempo.
- El tresillo como figura central en la música africana.
- Clave de son 2-3 y 3-2 como base para el ensamble de instrumentos en la música afroantillana.
- Practicar patrón rítmico con las palmas.
- Practicando acordes mayores con el patrón de ambas claves.
- El cifrado americano para la notación contemporánea de acordes.
- La relación I IV V en el modo mayor.
- I IV y V en Do mayor.
- El círculo de quintas como gráfico para ubicar los acordes I IV y V.
- El cifrado americano para la notación contemporánea de acordes.
- La relación I IV V en el modo mayor.
- I IV y V en Do mayor.
Unidad 3
El piano como instrumento de percusión.
- Introducción al ritmo Chachachá.
- Patrones básicos de chachachá.
- Ejercicios preparatorios para el montuno en arpegios.
- Introducción al ritmo Guajira.
- Patrón básico de guajira sobre el acorde de Do mayor
- Uso correcto del pedal de sustain.
- Enlace básico de los patrones básicos de Chachachá y Guajira en la cadencia V – I en Do mayor, Sol mayor y Fa mayor.
Unidad 4
Evaluación
- Primera evaluación.
- Repaso general al material visto hasta este punto.
Unidad 5
El acorde dominante
- Agregando tensión con el acorde V7 primario.
- El efecto sensorial de las cadencias.
- La cadencia auténtica.
- La cadencia plagal.
- La semicadencia.
- Ritmo armónico
- Concepto de anticipación.
- Montuno básico.
- Montuno con octavas.
- Inversión de patrones del montuno.
- Patrones de montuno aplicados a cadencias de fragmentos musicales en las tonalidades de Do, Sol y Re mayor.
Unidad 6
Aplicación del montuno en notas guías
Acordes menores diatónicos
- Los acordes II y VI menores en Do mayor: Am y Dm.
- Los acordes II y VI menores en Sol mayor: Em y Am.
- Los acordes II y VI menores en Re mayor: Bm y Em.
- Escalas paralelas u homónimas.
- Armonización de la escala mayor de do con triadas
- Armonización de la escala de Do mayor con séptimas diatónicas.
- Utilizando las séptimas y terceras de los acordes como notas de enlace.
- Enlace de notas guías en movimiento de fundamentales de 4ta.
- Montuno en octavas aplicado a la progresión II V I.
Unidad 7
- Segunda evaluación.
- Repaso y aplicación de conceptos vistos.
Unidad 8
Agregando ejercicios a la rutina.
- Ejercicios del Hanon del 1 al 5
- Ejercicios del 6 al 10 del método Salsa Hanon.
- Escalas mayores ascendentes y descendentes en el circulo de quintas
- Arpegios para triadas mayores en todas las tonalidades
- Ejercicio de montuno con notas guía IIm7 V7 en el circulo de quintas
Unidad 9
Modo menor
- Escala menor natural y armónica relativa de Do mayor
- Armonización de la escala natural y armónica de La menor
- Armonización de la escala de La menor con séptimas.
- Montuno en octavas en la cadencia V7 Im.
Unidad 10
La salsa
- Definición y conceptos generales.
- Forma musical de la salsa.
- Movimiento armónico y la relación con la clave.
- Concepto de cambio de clave.
- Acompañamiento en las diferentes secciones.
- Concepto de anticipación.
Unidad 11
Repertorio y Analisis
- Lagrimas negras.
- Son de la loma.
Unidad 12
Evaluacion final.
- Resolver dos piezas de repertorio con acompañamiento de pista.
Los cursos de extensión académica del CAM siempre están en constante actualización, esto, para el mejor aprovechamiento y desarrollo de nuestros estudiantes.
Bibliografía del curso:
- Rebeca Mauleón Santana 101 montunos Peter Deneff Salsa Hanon
- El pianista virtuoso Hanon.
- Peter Deneff Salsa Hanon.
- John Valerio Latin jazz piano.
- Larry Dunlap y Rebeca Mauleón. Latin Real book.
Guitarra flamenca
TGF-01
Área: Extensión académica
Número de sesiones: 12
Horas por sesión: 2
Modalidad: Práctico/Teórico
Pre requisitos: Conocimientos básicos de la guitarra, acordes y teoría básica.
Requerimientos materiales: Guitarra de cuerda nylon, afinador y capo.
Nivel: Básico
Instructor: Kino Torres
Cupo Mínimo: 8
Cupo Máximo: 8
Objetivo General:
El alumno aprenderá numerosas técnicas de la guitarra y un acercamiento a la música flamenca y sus formas, como el acompañamiento de algunos palos flamencos. Dependiendo de su nivel podrá hacer bases rítmicas o acompañamiento al baile y al cante. Además podrás añadir los conocimientos de armonía y teoría que le serán de mucho uso para improvisar y conocer el compás.
Técnica y teoría
Descripción del instrumento
Afinación de la guitarra
Indicaciones generales
Apartado técnico
- Pulgar
- Pulgar-Índice
- Golpe
- Ligados
- Arpegios
- Trémolo flamenco
- Picados o escalas
- Alzapúa
- Ceja, cejilla y cejuela
- Rasgueo
La armonía
Los estilos
Estudios
- Solea en Mi dórico flamenco
- Alegrías en La mayor
- Tientos en La dórico flamenco
- Siguiriyas en La dórico flamenco
- Granaína en Si dórico flamenco
Obras a dúo
- Farruca en La menor
- Alegrías en Mi mayor
Repertorio y falsetas
Nivel 1
- Primera Soleá
- Tientos
- Sevillana
- Verdiales
- Alegrías en Mi
- Tangos
- Guajira
Nivel 2
- Solea
- Fandango de Alosno
- Rumba
- Tangos
- Carcelero
- Farruca
- Sevillana
Nivel 3
- Solea
- Alegrías en La
- Tarantos
- Zorongo
- Cantiñas
- Seguiriya
- Rumba
Nivel 4
- Solea
- Fandango de Huelva
- Alegrías en Mi
- Bulerías por arriba
- Rumba del día nueve
- Malagueña
- Granadinas
Nivel 5
- Soleá Gitana
- Seguiriyas
- Zapateado
Shred 101 - 102
Taller de Guitarra Shred 101
TGS-01
Área: Extensión académica.
Número de sesiones: 12.
Horas por sesión: 2
Modalidad: Práctico/Teórico.
Instrumento: Guitarra.
Pre requisitos: Completado el taller de Guitarra Popular o conocimiento equivalente.
Requerimientos materiales: Traer una guitarra eléctrica, cuaderno pautado, lápiz, pluma.
Nivel: Intermedio.
Instructores: Omar Caraveo.
Cupo mínimo: 8
Cupo máximo: 12
Objetivos generales
Este curso pretende enseñar las bases de las técnicas empleadas en la guitarra shred. Los estudiantes podrán obtener velocidad, precisión y limpieza al ejecutar el instrumento.
Unidad 1
Introducción a la guitarra shred
- La postura al tocar la guitarra: Pierna derecha vs pierna izquierda.
- Ejercicios de digitación por medio de las permutaciones.
- Consideraciones estilísticas.
Unidad 2
Armonía I
- Intervalos
- Escala mayor y menor
- Triadas.
- Tabla de armonización.
- Familias funcionales.
- Modos Griegos.
Unidad 3
Palm mute
- Usando la palma de la mano para apagar las cuerdas.
Unidad 4
Bends, Vibratos y Slides
- Tipos de bends y su afinación.
- Diferentes estilos de vibrato.
- Uso y aplicación de los slides.
Unidad 5
Alternado
- Atacando las cuerdas de la plumilla con técnica alternada (arriba/abajo).
Unidad 6
Sweep
- Atacando las cuerdas en la misma dirección con técnica de barrido.
Unidad 7
Economic
- Atacando las cuerdas hacia arriba o abajo dependiendo de la dirección de la frase en el diapasón.
Unidad 8
Legato
- Ejercicios de Hammer y Pull off.
Unidad 9
Tapping I
- Posición de la mano para la limpieza.
- Ejercicios de resistencia.
Unidad 10
Armónicos
- Explicación de los primeros parciales de la serie de armónicos.
- Diferentes tipos de técnicas para producir los armónicos.
Unidad 11
Improvisación
- Fraseo.
- Conceptos.
- Touch.
- Uso del espacio y rítmica.
Unidad 12
Combinando todo lo aprendido
- Evaluación final.
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Taller de Guitarra Shred 102
TGS-02
Área: Extensión académica.
Número de sesiones: 12.
Horas por sesión: 2
Modalidad: Práctico/Teórico.
Instrumento: Guitarra.
Pre requisitos: Completado el taller de Shred 101 o conocimiento equivalente.
Requerimientos materiales: Traer una guitarra eléctrica, cuaderno pautado, lápiz, pluma.
Nivel: Intermedio.
Instructores: Omar Caraveo.
Cupo mínimo: 8
Cupo máximo: 12
Objetivo general
Este curso pretende profundizar en las técnicas empleadas en la guitarra shred. Los estudiantes podrán combinar técnicas para posteriormente ejecutarlas con precisión y musicalidad.
Unidad 1
Armonía II
- Acordes con séptima.
- Escala menor armónica y melódica.
- Dominantes secundarios y substitutos.
- Intercambio modal.
- Acordes disminuidos.
Unidad 2
Skip String
- Saltando cuerdas con la técnica correcta.
Unidad 3
Hybrid
- Desarrollando la técnica híbrida de usar los dedos de la mano (que ataca) y la plumilla de manera simultánea.
Unidad 4
Tapping II
- Dos manos sobre el diapasón.
Unidad 5
Escalas por intervalos
- Digitación e ideas para tocar las escalas por medio de intervalos diatónicos.
Unidad 6
Arpegios por intervalos
- Digitación e ideas para tocar los arpegios por medio de intervalos diatónicos.
Unidad 7
Combinación de técnicas I
- Combinación de técnicas para el desarrollo de líneas melódicas.
Unidad 8
Combinación de técnicas II
- Continuación de la integración de técnicas para el desarrollo de ideas melódicas.
Unidad 9
Improvisación II
- Aumentación y disminución.
- Uso de notas cordales y no cordales.
Unidad 10
Sonido y producción del tono
- Signal Flow.
Unidad 11
Construcción de solos
- Desarrollo de frases y motivos.
- Estructura.
- Uso de tensión y clímax.
Unidad 12
Combinando todo lo aprendido
- Evaluación final a base de la composición de un solo original.
Los cursos de extensión académica del CAM siempre están en constante actualización, esto, para el mejor aprovechamiento y desarrollo de nuestros estudiantes.
Metal 101
TM-01
Área: Extensión académica.
Número de sesiones: 12.
Horas por sesión: 2
Modalidad: Práctico/Teórico.
Instrumento: Guitarra.
Pre requisitos: Completado el taller de Guitarra shred o conocimiento equivalente.
Requerimientos materiales: Traer una guitarra eléctrica, cuaderno pautado, lápiz, pluma.
Nivel: Intermedio.
Instructores: Omar Caraveo.
Cupo mínimo: 8
Cupo máximo: 12
Objetivos generales
Este curso pretende que los alumnos ganen experiencia y conocimientos en este estilo de música mientras mantienen el control de las dinámicas y el balance. Los estudiantes tendrán énfasis en la integridad estilística así como en la melodía, armonía y precisión rítmica.
Unidad 1
Consideraciones estilísticas y análisis del género
- Historia.
- Instrumentación.
- Sub géneros.
Unidad 2
Armonía II
- Acordes con séptima.
- Escala menor armónica y melódica
- Dominantes secundarios y substitutos
- Intercambio modal
- Aplicación de acordes disminuidos.
Unidad 3
Palm mute
- Técnica para apagar el sonido con la palma de la mano.
Unidad 4
Lectura y comprensión rítmica
- Células rítmicas en semicorcheas.
- Seisillos.
- Síncopa.
- Desplazamiento rítmico.
Unidad 5
Riffs en diferentes firmas de tiempo
- 2/2, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 5/4, 7/8.
Unidad 6
Sonido y producción del tono
- Signal Flow.
- Touch.
Unidad 7
Fundamentos para licks creativos
- Fundamentos para el desarrollo de ideas melódicas idiomáticas.
Unidad 8
Composición en el estilo
- Formas musicales.
- Motivo, frase y periodo.
- Desarrollo de melodías.
Unidad 9
Arreglos en el estilo
- Armonización de licks por intervalos.
- Riffs y licks sobre la armonía.
Unidad 10
Improvisación
- Fraseo.
- Conceptos.
- Uso de espacio y rítmica.
Unidad 11
Construcción de solos
- Desarrollo de frases y motivos.
- Estructura.
- Uso de tensión y clímax.
Unidad 12
Combinando todo lo aprendido
- Evaluación final a base de una composición original.
Los cursos de extensión académica del CAM siempre están en constante actualización, esto, para el mejor aprovechamiento y desarrollo de nuestros estudiantes.
Guitarra funk
Área: Extensión académica.
Número de sesiones: 12.
Horas por sesión: 2
Modalidad: Práctico.
Instrumento: Guitarra.
Pre requisitos: Tocar la guitarra.
Requerimientos materiales: Traer una guitarra eléctrica, cuaderno para notas, lápiz, pluma.
Nivel: Medio.
Instructores: Francisco Barragán.
Cupo mínimo: 8
Cupo máximo: 12
Objetivos generales
Los estudiantes de este taller aprenderán algo de historia de la guitarra funk, desarrollarán la técnica y acentuación del estilo, conocerán el vocabulario de los riffs más importantes del estilo y practicarán el desarrollo de sus propias ideas en base a lo aprendido.
Unidad 1
Introducción a la guitarra funk
- Antecedentes y origen de la guitarra funk.
- Técnica de rasgueo en dieciseisavos.
- Riffs de “Kiss” de Prince
- Riffs de “Sex Machine” de James Brown.
- Desarrollar ideas en el estilo de “Kiss” y “Sex Machine”.
Unidad 2
Nile Rodgers
- Técnica de rasgueo en dieciseisavos.
- Técnica de fraseo en dieciseisavos.
- Riffs de “Good times”, “Le freak”, “Everybody dance” y “Soup for one” de Nile Rodgers.
- Desarrollar ideas en el estilo de Nile Rodgers.
Unidad 3
Superstition
- Análisis básico de “Superstition” de Stevie Wonder.
- Arreglo para guitarra
- Práctica de toda la canción
- Desarrollar ideas en el estilo de “Superstition”.
Unidad 4
Riffs clásicos
- Primera evaluación.
- Riffs de “Play that funky music” de Wild Cherry
- Riffs de “Give up the funk” de Parliament Funkadellic
- Desarrollar ideas en el estilo de “Play that funky music” y “Give up the funk”.
Unidad 5
I don´t need no doctor
- Análisis básico de “I don´t need no doctor” de Nick Ashford versión de John Mayer.
- Arreglo para guitarra
- Práctica de toda la canción
- Desarrollar ideas en el estilo de “I don´t need no doctor”.
Unidad 6
Funky pop
- “Treasure” interpretada por Bruno Mars
- “Rock with you” interpretada por Michael Jackson
- Práctica de las canciones.
- Desarrollar ideas en el estilo de “Treasure” y “Rock with you”.
Unidad 7
Dean Town I
- Primera evaluación.
- Técnica de rasgueo en dieciseisavos.
- Técnica de fraseo en dieciseisavos.
- Dean town de Vulfpeck.
Unidad 8
Dean Town II
- Técnica de rasgueo en dieciseisavos.
- Técnica de fraseo en dieciseisavos.
- “Dean town” de Vulfpeck.
Unidad 9
Corey Wong I
- Técnica de rasgueo en dieciseisavos.
- Técnica de fraseo en dieciseisavos.
- “Corey Wong” de Vulfpeck.
Unidad 10
Corey Wong II
- Técnica de rasgueo en dieciseisavos.
- Técnica de fraseo en dieciseisavos.
- “Corey Wong” de Vulfpeck.
Unidad 11
Actual Proof
- Línea de bajo y riff de “Actual proof” de Herbie Hancock.
Unidad 12
Ideas de Funk
- Repaso, aclaración de dudas, y desarrollo de conceptos.
- Evaluación final.
Los cursos de extensión académica del CAM siempre están en constante actualización, esto, para el mejor aprovechamiento y desarrollo de nuestros estudiantes.
La técnica de la guitarra rock
Técnicas de rock para solos y rock instrumental a través de la música de guitarristas como: Joe Satriani, Steve Vai, Slash, Van Halen, Eric Johnson.
GAP-01
Área: Extensión académica.
Número de sesiones: 12.
Horas por sesión: 2
Modalidad: Práctico/Teórico.
Instrumento: Guitarra eléctrica
Pre requisitos: Leer tablatura y tener un poco de práctica en el instrumento.
Requerimientos materiales: Guitarra eléctrica, cable, cuaderno y lápiz para apuntes.
Nivel: Intermedio
Instructores: Ian González.
Cupo mínimo: 8
Cupo máximo: 12
Objetivos generales
Se pretende enseñar diversas técnicas utilizadas en el rock, a través de diferentes solos legendarios y piezas de rock instrumental, abarcando una amplia gama de técnicas y su correcta ejecución para mejorar sonido y técnica, dando al alumno la posibilidad de ampliar sus recursos de ejecución.
Unidad 1
Introducción: afinación, sonido y ataque
- Correcta afinación y técnica del instrumento.
- Aprender cambiar el sonido dependiendo del ataque.
- Técnicas de ataque en mano derecha: tipos de “pickings” y armónicos artificiales.
- Posición básica de la escala pentatónica menor y blues.
- Utilizar lo antes mencionado para ejecutar la pieza “Top Gun Theme” de Steve Stevens.
Unidad 2
Técnicas básicas: ligados, bends y slides
- Correcta ejecución de ligados bends y slides.
- Licks básicos de rock y blues.
- La pentatónica Mayor.
- Improvisación básica con los recursos anteriores.
- “Highway to Hell” de AC/DC.
Unidad 3
Las escalas y su uso
- Escala de Do mayor con sistema “3 notas por cuerda” en sus 7 posiciones.
- Escala Pentatónica menor y blues en todo el diapasón con sus 5 posiciones básicas.
- ¿Cómo transportar mis escalas?
- Improvisación utilizando los recursos anteriores.
- “Knocking on Heavens door” version Guns and Roses.
Unidad 4
Repaso general e introducción al “tapping”
- Primera evaluación.
- Revisión de solos de las canciones anteriores.
- Improvisación con los recursos vistos en las previas unidades.
- Introducción al tapping: “Eruption” de Edward Van Halen.
- “Satch boogie“ de Joe Satriani (el tapping).
Unidad 5
Comenzando a desarrollar velocidad
- Seguir con el estudio de escalas aumentando la velocidad con diferentes figuras rítmicas.
- Frases y “licks” rápidos.
- Repaso de improvisación implementando frases con figuras rítmicas rápidas.
- “Jump” de Van Halen.
Unidad 6
Introducción a los modos
- Introducción a los 7 modos de la escala Mayor
- “The crying Machine” de Steve Vai: improvisación con el modo lidio.
Unidad 7
Uso del “trémolo” y palanca “whammy”
- Segunda evaluación.
- Diferentes efectos con la palanca “whammy” de la guitarra.
- Repaso teórico de los modos.
- Improvisación con los diferentes modos vistos anteriormente.
- Solo de “Beat it” de Edward Van Halen (en la grabación de Michel Jackson).
Unidad 8
Repaso General
- Repaso general de solos e improvisaciones.
- Introducción a “Cliffs of Dover” y a la técnica de Eric Johnson.
Unidad 9
Cliffs of dover
- Conclusión de “Cliffs of Dover” de Eric Johnson.
Unidad 10
Mezclando todo lo aprendido
- Introducción a “Tender surrender” de Steve Vai: pieza instrumental de bastante dificultad donde se utilizará todo lo aprendido anteriormente.
Unidad 11
Tender Surrender
- Desarrollo de “Tender Surrender” de Steve Vai.
Unidad 12
Repaso general y evaluación final
- Conclusión de “Tender Surrender” de Steve Vai.
- Evaluación Final
Los cursos de extensión académica del CAM siempre están en constante actualización, esto, para el mejor aprovechamiento y desarrollo de nuestros estudiantes.
Improvisación para guitarra eléctrica
TTIGA-01
Área: Extensión académica.
Número de sesiones: 12.
Horas por sesión: 2
Modalidad: Práctico/Teórico.
Instrumento: Guitarra.
Pre requisitos: Ya tocar un poco el instrumento, conocer levemente las notas en el diapasón de la guitarra y leer tablatura.
Requerimientos materiales: Instrumento (Guitarra eléctrica), Cable de instrumento, cuaderno para apuntes y lápiz.
Nivel: Básico/Intermedio.
Instructores: Ian González.
Cupo mínimo: 8
Cupo máximo: 12
Objetivos generales
Como objetivo se pretenderá enseñar las bases para tener una técnica básica adecuada (limpieza en el sonido, articulación y afinación), además de dar lugar a que los alumnos conozcan las bases de una ejecución de técnicas avanzadas (ligados, “bends”, tapping, etc…), y llevarlas de una manera práctica a la improvisación.
Temario
- Afinación (tanto del instrumento como técnica)
- Sonido (aprender a controlar la sonoridad de las notas dependiendo del ataque)
- Técnicas de ataque en mano derecha: “Alternate picking”, “Economic picking” y “Sweep picking”.
- Técnicas de articulación: Slides, bends y tapping.
- Armónicos naturales y artificiales
- Introducción al Blues de 12 compases
- Escala pentatónica menor
- Escala de Blues
- Escala pentatónica Mayor
- Bases para improvisar con la Escala mayor, menor natural, armónica y melódica
Los cursos de extensión académica del CAM siempre están en constante actualización, esto, para el mejor aprovechamiento y desarrollo de nuestros estudiantes.